Die LETsDOK Dokumentarfilmtage haben in diesem Jahr eine Reihe von besonderen Highlights zu bieten wie SMOKE SAUNA SISTERHOOD. Der erste Dokumentarfilm der Regisseurin Anna Hints feierte im Januar 2023 seine Weltpremiere beim Sundance Film Festival. Hints erhielt dort den Preis für die beste Regie in der World Cinema Documentary Competition.
Nicht verpassen: SMOKE SAUNA SISTERHOOD bei LETsDOK

Über LETsDOK

Dokumentarfilme entführen in fremde Welten, inspirieren zu neuen Sichtweisen und rütteln auf. Sie stellen Gesellschaftssysteme in Frage und bringen unbekannte Schicksale und Zusammenhänge ans Licht. Dokumentarfilme können ergreifend, humorvoll, aufrüttelnd und tiefgründig sein. Sie habenausreichend Zeit für vertiefende Darstellung und sind ein essenzieller Teil der öffentlichen Meinungsbildung. Und last but not least: Dokumentarfilme sind spannend und unterhaltsam, oftmals mehr als ein fiktionaler Actionfilm, denn sie sind verbunden mit unseren Lebenswirklichkeiten.

Die bundesweiten Dokumentarfilmtage LETsDOK sind kein Filmfestival, sondern eine Aktion zur Förderung des großen Dokumentarfilms und der Arthouse-Kinos. Bundesweit werden in diesem Jahr in  über 220 Kinos und anderen Veranstaltungsorten Dokumentarfilme gezeigt und dazu Filmgespräche organisiert und koordiniert. 2023 werden etwa 350 Vorführungen stattfinden.

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Die französische Regisseurin, Drehbuchautorin, Kamerafrau und Schauspielerin Mati Diop konkurrierte mit dem Filmdrama ATLANTIQUE 2019 um die Goldene Palme in Cannes und wurde mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. Bei der Berlinale 2024 ist sie mit dem Dokumentarfilm DAHOMEY im Internationalen Wettbewerb vertreten. Dieser beleuchtet die Schätze des namensgebenden Königreiches, die während der Kolonialzeit geraubt wurden und sich bis zu ihrer Rückgabe an das westafrikanische Benin im November 2021 in französischen Museen befanden.

DAHOMEY skizziert den Umgang mit der Kolonialgeschichte und die Wechselwirkungen von Vergangenheit und Gegenwart. Auch fragt der Film nach dem Anerkennen der Schuld, die sogenannter Beutekunst innewohnt. Das offen gestaltete dokumentarische Werk soll auch fiktionale Elemente einbeziehen.

Über LETsDOK

Dokumentarfilme entführen in fremde Welten, inspirieren zu neuen Sichtweisen und rütteln auf. Sie stellen Gesellschaftssysteme in Frage und bringen unbekannte Schicksale und Zusammenhänge ans Licht. Dokumentarfilme können ergreifend, humorvoll, aufrüttelnd und tiefgründig sein. Sie habenausreichend Zeit für vertiefende Darstellung und sind ein essenzieller Teil der öffentlichen Meinungsbildung. Und last but not least: Dokumentarfilme sind spannend und unterhaltsam, oftmals mehr als ein fiktionaler Actionfilm, denn sie sind verbunden mit unseren Lebenswirklichkeiten.

Die bundesweiten Dokumentarfilmtage LETsDOK sind kein Filmfestival, sondern eine Aktion zur Förderung des großen Dokumentarfilms und der Arthouse-Kinos. Bundesweit werden in diesem Jahr in  über 220 Kinos und anderen Veranstaltungsorten Dokumentarfilme gezeigt und dazu Filmgespräche organisiert und koordiniert. 2023 werden etwa 350 Vorführungen stattfinden.

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• Mehr als 350 Vorführungen bundesweit mit Filmgesprächen
• Events, Filme, Lesungen, Fachveranstaltungen und Podiumsdiskussionen
• Tausende Besucher*innen in ganz Deutschland
• Ausverkaufte Kinovorführungen

Filmvorführungen an ungewöhnlichen Orten, spannende Diskussionen mit Filmemacher:innen, interessante Workshops, viel Applaus, ausverkaufte Vorstellungen. Die diesjährigen Dokumentarfilmtage LETsDOK waren ein voller Erfolg. In seinem vierten Jahr hat das bundesweite Fest des Dokumentarfilms Tausende Besucher*innen begeistert.

Bundesweit wurden vom 9. bis 17. September an den unterschiedlichsten Orten dokumentarische Filme gezeigt, die für die Vielfalt und Lebendigkeit des Genres stehen.

Petra Hoffmann, Geschäftsführerin des „Verein zur Förderung des Dokumentarfilms“ zog ein positives Resümee der vierten LETsDOK-Aktionstage: „Mit vielen Premieren, Workshops und zeitlosen Dokumentarfilmperlen haben wir uns als wichtiger Mitgestalter:innen im Kulturleben in Deutschland etabliert und den Dokumentarfilm hochleben lassen: Viele Veranstaltungen waren ausgebucht. Ein gutes Signal für die Kunst und Kultur im Land.

Es ist schön zu sehen, wie aus der Idee, LETsDOK bundesweit zu etablieren, Wirklichkeit geworden ist. Das Besondere ist, dass wir mit ganz vielen Menschen, die den Dokumentarfilm lieben, kooperieren, dass jeder sein eigenes ganz besonderen Event mit seinem Lieblingsdokumentarfilm selber gestalten kann. Das können Kinobesitzer:innen sein, Vereine oder Privatleute. Das können große Events sein, wie in der U-Bahnunterführung des Ebertplatzes in Köln, wo über den Tag verteilt über 500 Zuschauer:innen Filme schauten oder kleinere Veranstaltungen in Hinterhöfen, wo sich 20 Leute einen auf die Hauswand projizierten Film anschauten.

Durch die Graswurzel-Bewegung habe LETsDOK eine hohe Strahlkraft in ganz Deutschland entwickelt: „Durch das Anschauen der besonders ausgewählten Filme, die nicht durch einen Algorithmus vorgeschlagen wurden, ergibt sich ein spartenübergreifendes Kulturangebot für ganz unterschiedliche Zielgruppen zu ganz unterschiedlichen Themen, die den Zuschauenden oft auch einen Perspektivwechsel auf die eigene Geschichte, Situation und Zukunft ermöglichen“, so Petra Hoffmann. „Und das ist das ganz Besondere: Wenn die Leute beseelt vom Film nach Hause gehen.“

In Mecklenburg-Vorpommern startete LETsDOK grandios mit dem Film WENZEL – GLAUBT NIE WAS ICH SINGE in Anwesenheit von Wenzel und Regisseur Lev Hohmann erfolgreich im Kinocenter Anklam. Über 100 Zuschauer:innen sahen den Film über den legendären DDR-Liedermacher und konnten im Anschluss mit ihm und dem Regisseur über den Film diskutieren. Wenzel ließ es sich auch nicht nehmen, zum Abschluss seine Gitarre in die Hand zu nehmen und einige Songs zum Besten zu geben. Außerdem fand Kino u.a. im Pferdestall in Gessin und im Kloster Rehna statt. Die Synagoge Krakow am See war ausverkauft, als Volker Koepp seinen neuen Film GEHEN UND BLEIBEN mit den Zuschauer:innen diskutierte.

So verbinden sich Ort und Thema des Dokumentarfilms, wie zum Beispiel im Saarland, wo die Veranstaltungsreihe unter der Schirmherrschaft der Ministerpräsidentin Anke Rehlinger stand. LETsDOKstartete dort bereits am 10.09. am Osthafen (Sektor Heimat) mit einer feierlichen Eröffnung, die in diesem Jahr gemeinsam mit dem Saarländischen Rundfunk organisiert wurde. In der einzigartigen Kulisse wurden vor großem Publikum die aktuellen Dokumentarfilmproduktionen KRIEGSMÄDCHEN und ROCCO UND SEINE BRÜDER präsentiert.

In Rheinland-Pfalz waren gleich zwei Abende mit den Kurzfilmen MAINZER REALitäten ein voller Erfolg und das Kino voll besetzt. Dokumentarfilmer:nnen zeigten ihre in Mainz gedrehten Perlen – von humorvoll bis ernsthaft, von poetisch bis authentisch.

Großen Anklang fanden auch die Filmvorführungen von DER WALDMACHER in Hessen und Brandenburg, zu denen Altmeister und OSCAR-Preisträger Volker Schlöndorff zum anschließenden Filmgespräch kam. Mit dabei war auch OSCAR-Preisträger Pepe Danquart, der seinen Film über den weltberühmten Maler Daniel Richter im LWL-Museum für Kunst und Kultur in Münster präsentierte.

Generell behandelten viele der diesjährigen Filme brandaktuelle Themen wie Naturschutz/ Umweltschutz, Aktivismus, Diversität und politische oder gesellschaftliche Selbstorganisation. So wurde der Film VERGISS MEYN NICHT von den Regisseur:innen Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl und Jens Mühlhoff gleich in mehreren Bundesländern erfolgreich aufgeführt und z.B. in der Kieler Pumpe mit der TurboKlimaGruppe diskutiert.

In Sachsen-Anhalt bot die Aschersleber Nachhaltigkeitswoche (inkl. World Cleanup Day) den passenden Rahmen, um gemeinsam zu überlegen, wie gesellschaftliche Veränderung möglich ist. 130 Schüler:innen sprachen im Anschluss an den Film „RISE UP mit Filmemacher Luca Vogel über die drängenden Probleme unserer Gegenwart.

Welche Perspektiven Frauen in die Politik einbringen und inwieweit ihre ostdeutsche Herkunft dabei Relevanz hat, war Thema in der Kulturfabrik Hoyerswerda in Sachsen. Als Auftakt zum Kinostart von „Frauen in Landschaften“ diskutierten Regisseurin Sabine Michel, Protagonistin Anke Domscheit-Berg (Die Linke), Kameramann Uwe Mann und Moderatorin Grit Lemke über die fehlende Diskussionskultur zwischen den politischen Lagern.

Um starke Frauen ging es auch in Thüringen, wo das Bauhaus-Museum Weimar sich vergessenen Künstlerinnen widmete und mit dem Film „LOST WOMEN ART“ große weibliche Kunst feierte. Im anschließenden Gespräch erörterten die Kunstexpertinnen Julia Voss und Annette Ludwig gemeinsam mit der Filmemacherin Susanne Radelhof die Ungleichbehandlung von Frauen in der Kunstwelt.

Die vor vier Jahren ins Leben gerufene Initiative LETsDOK setzt sich jedes Jahr auch zum Ziel, Filme ins Rampenlicht zu rücken, die ansonsten leicht übersehen werden könnten. So wurden beeindruckende Werke sichtbarer gemacht wie der bayerische Filmpreisträger ANIMA – DIE KLEIDER MEINES VATERS mit anschließenden Diskussionen mit der Regisseurin Uli Decker. Die Kulturfabrik Meda nahe Görlitz zeigte begleitend zum Film die Wander-Ausstellung „Solche Leute gibt’s hier nicht“ und machte die Stimmen von queeren Menschen in der sächsischen Provinz hörbar.

Der mit dem Bremer Dokumentarfilm-Förderpreis, ausgezeichnete Film JOHNNY ISLAND wurde gleich viermal im City 46 Kommunalkino in Bremen aufgeführt. Regisseurin Petra Mäußnest und Kameramann Knut Schmitz erörterten mit dem stellv. Bremer Landesbehindertenbeauftragten, Kai Steuck und mit dem stellv. Geschäftsstellenleiter der LAGS Bremen, Florian Grams den Filminhalt.

Im Rahmen der aktuellen Ausschreibung des Bremer Dokumentarfilm-Förderpreis wurde in einem Podiumsgespräch, das Für und Wider der anonymisierten Einreichung thematisiert. Gäste waren die Preisträgerinnen Petra Mäußnest und Christiane Schmidt und die Jurorinnen Beatrix Schwehm und Barbara Thiel. Im Rahmen der europäische Mobilitätswoche gab es Filmvorführungen von STREET HEROINE und POWER OF CHILDREN, sowie ein Open Air Kurzfilmabend in Kooperation mit dem dokumentArt Festival.

Sebastian Winkels, der Editor von EINE DEUTSCHE PARTEI war allein in Niedersachsen bei fünf Aufführungen dabei, darunter auch zwei Schulvorstellungen. In Helmstedt kam der Bundestagsabgeordnete, Frank Bsirske, als Gast zum Filmgespräch dazu.

In Hamburg war die Filmvorführung DER HAMBURGER AUFSTAND VON 1923 von Gisela Tuchtenhagenim Flora-Kino sehr gut besucht. Auch die Open-Air-Vorführung mit Sergei Loznitsas LUFTKRIEG am Kriegerdenkmal beim Dammtor-Bahnhof wurde begeistert angenommen.

DER SCHNEELEOPARD – ein Film von überwältigender Schönheit – lief erfolgreich im Kulturhaus Boon in Schleswig-Holstein und wurde mit dem Autor, Carsten Kluth und dem Publikum besprochen.

In Bayern war eines der Highlights die Filmvorführung des diesjährigen Berlinale-Gewinners AUF DER ADAMANT mit anschließendem Filmgespräch im Münchner Rio Filmpalast, zu dem der französische Regisseur Nicolas Philibert angereist war.

Es gab viele ausverkaufte Häuser, so die Veranstaltung vom Haus des Dokumentarfilms und docfilmpool e.V. STUTTGART MI AMOR. Der chilenische Künstler Marcelo Lagos drehte 1994 seine Schwarz-Weiß Hommage über Baden-Württembergs Landeshauptstadt und den legendären Club ZAPATA. Ein spannendes Filmgespräch mit dem Regisseur fand im Anschluss statt.

Ein weiteres Highlight in Baden-Württemberg war das Double-Feature GENDERNAUTS und GENDERATION mit Monika Treut, veranstaltet von docfilmpool e.V. Im Gespräch mit der Ikone des queeren Kinos ging es um die Sichtbarkeit und Wahrnehmung von Transgenderthemen früher und heute.

Außerdem wurden Nachwuchsfilmemacher:innen wie Joscha Bongard, Louis Wick, Maxi Buck, Agnes Maagaard und Lena Leonhardt bei LETsDOK Baden-Württemberg eingebunden.

LETsDOK ging aber auch in die Provinz und damit dahin zurück, wo der Film einmal herkam: auf die Marktplätze. In Rossel-Wilberhofen in NRW war auf dem Hof des Bürgerzentrums eine Leinwand aufgebaut und die Dorfgemeinschaft diskutierte nach dem Film FULL METAL VILLAGE mit derRegisseurin Sung-Hyung Cho über Engagement und Kultur auf dem Land und die Flussnah-Hausgemeinschaft in Windeck öffnete ihren Garten für über 100 Besucher:innen des Films „DAS WUNDER VON TAIPEH“. Der Regisseur John David Seidler, Kamerafrau Conny Beißler und die ehemalige Profifussballerin und Protagonistin Petra Landers waren persönlich vor Ort.

Sehr viel positive Resonanz fanden auch die Fachtagungen „Künstliche Intelligenz und Dokumentarfilm – Gefahr oder Chance?“ in NRW und Hessen. Im Aquarium @Südblock Berlin gab es eine Reihe von Workshops und DocLabs, unter anderem eine freie Videoproduktion zur Berliner Wohnungsfrage, zu partizipativen Arbeitsweisen und zu Geschichtsthemen im Dokfilm mit Dr. Kay Hoffmann. Und in Hessen gehörte zu den Höhepunkten ein Werkstattgespräch zum Thema „Kamera im Dokumentarfilm“ (in Kooperation mit dem Marburger Kamerapreis) mit Kamerafrau Siri Klug im Anschluss an den von ihr gestalteten Film „SONG FROM THE FOREST“ im DFF Kino Filmmuseum Frankfurt.

Last, not least begleitete der Bayerische Rundfunk LETsDOK mit der „Langen Nacht des Dokumentarfilms“ im Fernsehen. Am 13. September liefen der mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnete WALCHENSEE FOREVER sowie KRIEG IM PARADIES – DER FALL VIEQUES und DARK RIDER – BLINDES VERTRAUEN.

„Es waren Momente der Emotionen – Tränen der Rührung und Freude, Applaus der Anerkennung und Bewunderung für die Filmemacher:innen, Lachen über das Unglaubliche und Überraschende. LETsDOK bot von allem ein bisschen. Gemeinschaftliche Erlebnisse, lebhafte Diskussionen, inspirierte Gedanken – das ist es, was LETsDOK mit seinen Aktionstagen für den Dokumentarfilm erreichen möchte. 

Und da sagen wir für dieses Jahr: Mission accomplished! Wir sehen uns im September 2024!“, freut sich LETsDOK-Geschäftsführerin Petra Hoffmann. 

Alles über LETsDOK erfahren Sie bei www.letsdok.de, auf Facebook und  Instagram @letsdok sowie bei Twitter @letsdokofficial und im Podcast “LETsDOK – Der Talk zum Dokumentarfilm”.

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Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) begutachtet filmische Produktionen auf ihre Qualität und zeichnet herausragende Werke mit den Prädikaten „wertvoll“ und „besonders wertvoll“ aus. Die Prädikate sind Empfehlungen für herausragende Filme, schaffen Orientierung im vielfältigen Angebot. Unter den diesjährigen Filmen bei LETsDOK sind viele mit einer Empfehlung der FBW.

All INCLUSIVE

In ALL INCLUSIVE (Bei LETsDOK an vielen Spielorten in Bayern) werden vier Athlet:innen aus allen Himmelsrichtungen der Welt mit einem gemeinsamen Ziel vorgestellt: Die Special Olympics 2023 in Berlin. Die FBW zeichnet den Film mit dem Prädikat BESONDERS WERTVOLL aus. In der Jury Begründung heißt es: „Ganz selbstverständlich bietet ALL INCLUSIVE mit diesen Einblicken auch Einsicht in unterschiedliche Kulturen. Formal verbindende Elemente sind dabei nicht nur Schnitt und Montage, sondern auch kurze, ethisch gefärbte Musikeinspielungen, die ganz subtil eine Brücke zwischen den Athleten bauen. Dramaturgisch ebenfalls vorteilhaft ist, dass die Filmemacher sehr unterschiedliche Charaktere ausgesucht haben.“

Dancing Pina

In DANCING PINA (Bei LETsDOK am 9. September in Köln) huldigen zwei Dance Companys in Dresden und im Senegal der großen Choreografin und Tänzerin Pina Bausch durch die Neuinterpretationen von zwei ihrer bekanntesten Werke. Der Film in der Regie von Florian Heinzen-Ziob transportiert, so die FBW, „die Faszination des Tanzes und die Einzigartigkeit der berühmten Choreografien mit einer Leichtigkeit, die beflügelt und berauscht“. Dafür zeichnete die Jury den Film mit dem höchsten Prädikat BESONDERS WERTVOLL aus.

Liebe, D-Mark und Tod

Cem Kayas ASK, MARK VE ÖLUM – LIEBE, D-MARK UND TOD (Bei LETsDOK am ) reist zurück in die Zeit vor 60 Jahren, als die ersten türkischen Gastarbeiter nach Deutschland kamen. Und mit sich ihre Kultur und vor allem ihre Musik brachten. „Eine sorgfältig recherchierte und intensive Reise durch ein Stück türkisch-deutsche Kulturgeschichte. Fesselnd bis zum letzten Beat.“ Und hochverdient mit dem Prädikat BESONDERS WERTVOLL ausgezeichnet.

Kalle Kosmonaut

Der Film wird bei LETsDOK am 14.9. in Bielefeld gezeigt. Die Dokumentation begleitet den jungen Kalle über einen Zeitraum von zehn Jahren in seinem Alltag in Marzahn. Kalle ist bereits mit zehn Jahren nachts allein in seinem Kiez unterwegs und gerät als Jugendlicher bald mit dem Gesetz in Konflikt. Der Blick auf sein Leben in der Plattenbausiedlung zeichnet ein anderes Bild von Berlin, das seinen Bewohnern nur wenig Chancen bietet und zeigt, dass soziale Ungleichheit Biografien nachhaltig beeinflussen kann. Empfehlung der FBW-Jugend Filmjury!

Walter Kaufmann – Welch ein Leben!

Der Film von Karin Kaper und Dirk Szuszies WALTER KAUFMANN – WELCH EIN LEBEN (bei LETsDOK an 4 Terminen zu sehen) erzählt die Geschichte des jüdischen Romanautors, Korrespondenten und Aktivisten. Der in Berlin geborene jüdische Schriftsteller Walter Kaufmann war ein Mann, der mit seinen Worten die Welt begreifen und beschreiben wollte – und dazu auch bereisen. Dank einer immensen Rechercheleistung und den ehrlich offenen Worten von Walter Kaufmann selbst entsteht ein lebhaftes und intensives Mosaik des Lebens eines wahrhaftigen Weltenbürgers. Der Film ist ausgezeichnet mit dem Prädikat WERTVOLL.

Walchensee Forever

WALCHENSEE FOREVER von Janna Ji Wonders, bei LETsDOK zu sehen in der LANGEN NACHT DES DOKUMENTARFILMS, ist ein Film über starke Frauen, die durch die Jahrzehnte immer auch ein Spiegelbild ihrer Zeit darstellen und sich gegen die Konventionen und das Diktat des ungebrochenen Patriarchats stellen.
Am bayerischen Walchensee gibt es ein Ausflugscafé, das von der Familie der Filmemacherin Janna Ji Wonders 1920 eröffnet wurde und bis heute betrieben wird. Wonders begibt sich auf die Spuren ihrer Ahnen und erzählt die Geschichte ihrer Familie anhand der charismatischen, geheimnisvollen und eigenwilligen Frauen, ohne die der Ort am Walchensee niemals derselbe gewesen wäre. Ausgezeichnet mit dem Prädikat BESONDERS WERTVOLL.

Bowling for Columbine

Bowling for Columbine ist bei LETsDOK am 9. September in Hamburg zu sehen. Ausgezeichnet von der FBW mit dem Prädikat BESONDERS WERTVOLL. „Eine schonungslose, bissige und zutiefst beklemmende Analyse (Amerikaner, Waffen, Gewalt), provokativ, intelligent, politisch unkorrekt, aber absolut schlagkräftig.“ (FBW)

HI AI

HI AI ist bei LETsDOK an mehreren Terminen zu sehen. Hi, AI von Isa Willinger eröffnet einen Blick in die Weiterentwicklung von künstlichen Intelligenzen und zeigt, wie viele Chancen, aber auch Probleme in der Interaktion von Mensch und Maschine bestehen können. Prädikat: BESONDERS WERTVOLL. Ein sensibler, kluger und reflektierter Film über eines der bestimmenden Themen unserer Zeit. 

INNDEPENDENCE

Während des Covid-19-Lockdowns hatten 29 wohnungslose Menschen die Möglichkeit, in einem Mainzer Businesshotel, dem „INNdependence“, unterzukommen. Michael Schwarz und seinem Kameramann Alexander Griesser beobachten mit genauem und sensiblem Blick, lassen die Protagonist:innen erzählen und offenbaren so viel Menschliches, ohne mit investigativen Nachfragen die Emotion künstlich zu erzeugen. Durch diese ruhige Erzählhaltung und einer exakten Inszenierung der Kühle und Leere der Hotelinnenräume ist INNDEPENDENCE ein zurückhaltend und subtil beobachtender und doch eindringlicher Kurzdokumentarfilm. Die FBW zeichnete den Film mit dem Prädikat BESONDERS WERTVOLL aus.

MUTTER MUTTER KIND

MUTTER MUTTER KIND von Anette Ernst, ist ein warmherziges Familienporträt, das bei LETsDOK am 17.9. in Wiesbaden gezeigt wird. Und dazu ein kluges, reflektiertes und sensibel-eindrückliches Plädoyer für Selbstbestimmung, Diversität, Toleranz und Vielfalt.

FBW: Prädikat BESONDERS WERTVOLL

OECONOMIA

OECONOMIA wird zum hessischen Dokumentarfilmtag bei LETsDOK am 17. September in Butzbach gezeigt. Die Imposanz der hohen Finanzgebäude, die sterilen Besprechungsräume, die kalte Künstlichkeit der Innenhöfe von Banken und Investmentfirmen – das alles vermittelt sich in langen Einstellungen, unterlegt von einem passenden Score. Eine unaufgeregte, kluge und hochaktuelle Auseinandersetzung mit einem komplexen Thema. Die das Publikum anregt, sich auch nach Ende des Films weiter damit auseinanderzusetzen.

FBW: Prädikat BESONDERS WERTVOLL

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Die Mitglieder der Filmakademie haben entschieden. „Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen“ ist die herausragende Produktion 2022 und gewinnt den Deutschen Filmpreis 2023 in der Kategorie Dokumentarfilm. Unsere Gratulation an die Autorin und Regisseurin Claudia Müller, an die Produzentinnen Martina Haubrich, Claudia Wohlgenannt und das gesamte Team.

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ELFRIEDE JELINEK – DIE SPRACHE VON DER LEINE LASSEN

„Wunderkind, Skandalautorin, Vaterlandsverräterin, Feministin, Modeliebhaberin, Kommunistin, Sprachterroristin, Rebellin, Enfant terrible, Nestbeschmutzerin, geniale, verletzliche Künstlerin“. Der Film über Elfriede Jelinek, die 2004 als erste österreichische Schriftstellerin mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, stellt ihren künstlerischen Umgang mit Sprache in den Mittelpunkt. Vielschichtig und assoziativ nähert er sich der Kunst seiner Protagonistin mit ihren eigenen sprachkompositorischen Verfahren. „Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen“ ist ein Dokumentarfilm von Claudia Müller (90‘). Unter Mitwirkung und mit den Stimmen von Ilse Ritter, Sandra Hüller, Stefanie Reinsperger, Sophie Rois, Maren Kroymann, Martin Wuttke ist ein vielschichtiges, assoziatives, essayistisches Filmporträt entstanden.

• Produzenten: Martina Haubrich, Claudia Wohlgenannt
• Drehbuch: Claudia Müller
• Regie: Claudia Müller
• Kamera/Bildgestaltung: Christine A. Maier
• Schnitt: Mechthild Barth
• Filmmusik: Eva Jantschitsch
• Tongestaltung: Johannes Schmelzer-Zieringer

Über den Deutschen Filmpreis

Die Deutsche Filmakademie mit Sitz in Berlin feiert dieses Jahr 20. Geburtstag. Sie wurde 2003 gegründet und vereint inzwischen über 2.200 Mitglieder aus allen künstlerischen Sparten des deutschen Films. Eine wichtige Aufgabe der Mitglieder ist es, in 17 Kategorien die Preisträger:innen des Deutschen Filmpreises zu wählen. Am 12. Mai wurde die 73. Verleihung des Deutschen Filmpreises gefeiert und zum neunzehnten Mal stimmten die Mitglieder der Deutschen Filmakademie über die Gewinner:innen ab.
Seit April 2022 sind Schauspielerin Alexandra Maria Lara und der Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Florian Gallenberger das Präsident:innen-Duo an der Spitze der Deutschen Filmakademie.

Mit dem Deutschen Filmpreis 2023 konnten deutsche Spiel-, Kinder- und Dokumentarfilme ausgezeichnet werden, die für das Kino produziert wurden und zwischen dem 3. März 2022 und dem 25. Mai 2023 gestartet sind oder starten werden. Bis zum 13. Oktober 2022 konnten Verleiher und Produzent:innen ihre Filme für das Auswahlverfahren anmelden.

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Alle Informationen zum DOK.Fest München, zu den Filmvorführungen und Veranstaltungen findet ihr auf der Webseite DOK.Fest München

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Drei herausragende Dokumentarfilme sind für den Deutschen Filmpreis 2023 nominiert. Bis zum 12. Mai können die knapp 2.200 Mitglieder der Deutschen Filmakademie nun darüber abstimmen, wer am 2023 als Gewinner:in auf der Bühne stehen wird.

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Kalle Kosmonaut

Ein 16-jähriger streift durch eine Brachlandschaft in Berlin. Er bereut eine folgenschwere Tat, die sein Leben verändern wird. „Ich weiß nicht, wie’s angefangen hat, die ganze Geschichte mit mir“. Kalle mit 10. Nachts allein im Kiez. Die erste Liebe. Jugendweihe. Mutproben auf den Fernwärme-Rohren der Stadt. Freundschaften und Hochzeiten. Verhandlung, Verurteilung, Knast. Die Welt draußen dreht sich weiter. Opa wünscht sich die DDR zurück. Oma besiegt die Sucht. Mama schickt zum 18. Geburtstag Raketen in die Nacht. Die Polizistin wacht über ihr Revier. Fur Kalle beginnt nach dem Gefängnis eine atemlose Odyssee zurück zu sich. „Kalle Kosmonaut“ ist ein dokumentarisches Porträt über 10 Jahre, eine animierte Reise durch Kalles Kopf, eine radikal ehrliche, poetische Reflexion über Liebe, Familie, Schicksal und Schuld – getragen von der Hoffnung, dass am Ende ein besseres Leben möglich ist.

• Produzenten: Tine Kugler, Günther Kurth
• Drehbuch: Tine Kugler, Günther Kurth
• Regie: Tine Kugler, Günther Kurth
• Kamera/Bildgestaltung: Günther Kurth
• Schnitt: Günther Kurth, Tine Kugler
• Filmmusik: Philip Bradatsch
• Tongestaltung: Patrick Veigel, Roland Platz, Marcel Fink
• VFX Supervisor: Alireza Darvish

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Liebe, D-Mark und Tod

Anfang der 1960er-Jahre wurden die sogenannten Gastarbeiter:innen aus Anatolien und anderen Gegenden der Türkei von der Bundesrepublik Deutschland angeworben. Von Anfang an gab es etwas, dass sie immer begleitet hat und Bestandteil ihrer Kultur war: ihre Musik – ein Stück Heimat in der Fremde. Über die Jahre entwickelten sich in Deutschland eigenständige musikalische Richtungen, die es in dieser Form im Mutterland nicht gab. Diese beispiellose Geschichte einer selbständigen Musikkultur der Einwanderer aus der Türkei, ihrer Kinder und Enkelkinder in Deutschland, erzählt der Kinodokumentarfilm „Liebe, D-Mark und Tod – Aşk Mark ve Ölüm“ von Cem Kaya sehr vielschichtig mit noch nie gesehenem Archivmaterial.

• Produzenten: Claus Reichel, Mehmet Akif Büyükatalay, Florian Schewe, Stefan Kauertz
• Drehbuch: Cem Kaya, Mehmet Akif Büyükatalay
• Regie: Cem Kaya
• Kamera/Bildgestaltung: Cem Kaya, Julius Dommer, Mahmoud Belakhel, Christian Kochmann
• Schnitt: Cem Kaya
• Tongestaltung: Henning Hein, Fatih Aydin
• VFX Supervisor: Navid Razavi

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Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen

„Wunderkind, Skandalautorin, Vaterlandsverräterin, Feministin, Modeliebhaberin, Kommunistin, Sprachterroristin, Rebellin, Enfant terrible, Nestbeschmutzerin, geniale, verletzliche Künstlerin“. Der Film über Elfriede Jelinek, die 2004 als erste österreichische Schriftstellerin mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, stellt ihren künstlerischen Umgang mit Sprache in den Mittelpunkt. Vielschichtig und assoziativ nähert er sich der Kunst seiner Protagonistin mit ihren eigenen sprachkompositorischen Verfahren. „Elfriede Jelinek – Die Sprache von der Leine lassen“ ist ein Dokumentarfilm von Claudia Müller (90‘). Unter Mitwirkung und mit den Stimmen von Ilse Ritter, Sandra Hüller, Stefanie Reinsperger, Sophie Rois, Maren Kroymann, Martin Wuttke ist ein vielschichtiges, assoziatives, essayistisches Filmporträt entstanden.

• Produzenten: Martina Haubrich, Claudia Wohlgenannt
• Drehbuch: Claudia Müller
• Regie: Claudia Müller
• Kamera/Bildgestaltung: Christine A. Maier
• Schnitt: Mechthild Barth
• Filmmusik: Eva Jantschitsch
• Tongestaltung: Johannes Schmelzer-Zieringer

Über den Deutschen Filmpreis

Der Deutsche Filmpreis ist eine jährliche Preisverleihung, mit der herausragende Leistungen im deutschen Filmschaffen gewürdigt werden. Er wurde 1951 vom Bundesministerium für Bildung und Forschung ins Leben gerufen und gilt als eine der renommiertesten Auszeichnungen für Filmemacher und Schauspieler gleichermaßen. Jedes Jahr wählt eine Jury aus Filmprofis die Gewinner in verschiedenen Kategorien wie Bester Spielfilm, Bester Dokumentarfilm oder Bester Schauspieler/Schauspielerin aus. Die Preise sind unter Brancheninsidern sehr angesehen und gelten als Maßstab für den Erfolg des deutschen Films. 

Im Kern würdigt dieser Preis sowohl künstlerische Leistungen als auch den kulturellen Beitrag zur Gesellschaft durch das Erzählen von Geschichten auf der Leinwand. Durch die Auszeichnung herausragender Filme, die jedes Jahr produziert werden, ermutigt er Filmemacher, kontinuierlich nach Spitzenleistungen zu streben und versucht gleichzeitig, die Vielfalt der Genres zu fördern, darunter Drama, Komödie und Dokumentarfilm. So wird sichergestellt, dass Geschichten aus allen Bereichen des Lebens weiterhin authentisch erzählt werden, unabhängig davon, ob es sich um Big-Budget-Blockbuster oder Low-Budget-Independent-Projekte handelt. 

Der Deutsche Filmpreis ist mehr als eine Gelegenheit, kreatives Talent zu würdigen. Er spielt eine wichtige Rolle bei der Förderung der künstlerischen Wertschätzung in der deutschen Filmlandschaft. Solange es weiterhin leidenschaftliche Menschen gibt, die sich hinter der Kamera engagieren und bedeutungsvolle Filme machen, wird diese Auszeichnung auch in Zukunft ein Symbol für hochwertige Unterhaltung bleiben.

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Nicolas Philibert triumphiert bei der Berlinale 2023. Foto: TS Productions, Michael Crotto.

„Philiberts Langzeitbeobachtung eines Psychiatriezentrums auf der seine in Paris bezieht ihre erzählerische Kraft daraus, dass sich der Regisseur mit der Kamera unter die Patienten mischt und dabei auf Fragen der Kadrage und des Raumgefühls weniger Wert legt als auf Nähe und Vertrauen. So gesehen, ist „Sur l’Adamant“ in seiner bewussten Kunstlosigkeit das Gegenteil der Nouvelle-Vague-Tradition.“

Andreas Kilb

FAZ

Die 73. Internationalen Filmfestspiele Berlin sind am 26. Februar zu Ende gegangen. Bei der feierlichen Preisverleihung am Samstagabend wurde der Dokumentarfilm Sur L‘Adamant von Nicolas Philibert mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet.

Sur l’Adamant

Das Adamant ist eine einzigartige Tagesklinik. Mitten in Paris schwimmt sie auf einem fest vertäuten Schiff auf der Seine. Hier werden Menschen mit psychischen Problemen betreut. Sie bekommen Hilfe zur Orientierung im Alltag und Unterstützung, damit sie den Mut nicht verlieren oder ihn wiederfinden können. Das Team der Ärztinnen und Ärzte versucht nach Kräften, für eine menschliche, die Würde der Patientinnen und Patienten achtende Psychiatrie zu arbeiten.

Der Film von Nicolas Philibert zeichnet sich durch eine starke Empathie und direkte Teilhabe aus. Der Regisseur filmt selbst, ist mitten unter den Patienten – wird sozusagen einer von ihnen. Wodurch wir als Zuschauer des Films direkt in Randgebiete unserer eigenen Psyche eintauchen können und uns bei dem Gefühl ertappen, dass die Szenen im Film uns so fremd nicht sind. Der Film ist „ein Versuch, das Bild umzukehren, das wir von Menschen haben, die an psychischen Krankheiten leiden“, erklärte Nicolas Philibert bei der Entgegennahme des Preises.

Dokumentarfilmarbeit erfordert Vertrauen. Philiberts unaufdringliche Präsenz ist ein ganz herausragender Beweis für vertrauensvolle Arbeit mit der Kamera. Besonders, da es in seinem Film um Menschen geht, die scheu sind, weil sie verletzt sind. Philibert gesellt unaufdringlich sich unter seinen Protagonisten und sein Film trägt uns ohne irgendeinen Voice-Over Kommentar mitten in den Mikrokosmos der Menschen im Adamant hinein. Die Menschen, die sich dort einfinden, können – wie es einer von ihnen im Film sagt – „am Morgen zusammen beschließen, dass sie einen guten Tag haben können“.

Interview mit Nicolas Philibert

„Wie kam es zu diesem Film?
Ich hörte zum ersten Mal von der Adamant vor gut fünfzehn Jahren, als als es noch ein Projekt war. Damals war die klinische Psychologin und Psychoanalytikerin Linda de Zitter, die ich seit den Dreharbeiten zu Every Little Thing 1995 in der in der psychiatrischen Klinik La Borde kenne, an der Entstehung der Adamant beteiligt. Monatelang kamen Patienten und Betreuer mit einem Architektenteam zusammen, um Schlüsselkomponenten zu definieren. Und was anfangs als utopischer Traum begann, wurde schließlich wahr.
Jahre später, vor etwa sieben oder acht Jahren, hatte ich zum ersten Mal die Gelegenheit, das Adamant zu besuchen. Der Rhizome Workshop lud mich ein, über meine Arbeit zu sprechen. Rhizom ist ein Gesprächskreis, der jeden Freitag in der Bibliothek des Adamant stattfindet. (…) An diesem Tag verbrachte ich zwei Stunden vor einer Gruppe, die sich auf meinen Besuch vorbereitet hatte, indem sie einen meiner Filme angeschaut hatte und die mich immer wieder aus meiner Komfortzone zwang.
Als Filmemacher habe ich viele Gelegenheiten gehabt, vor einem Publikum zu sprechen aber dieses Mal wurde ich besonders angespornt durch die Äußerungen der Anwesenden.
Der Wunsch, einen weiteren Film in der Welt der Psychiatrie zu drehen, um zu sehen, „wer ich anderswo bin “ hatte mich schon lange begleitet, und dieser Tag hat mich in diesem Wunsch bestärkt.

Warum wollten Sie, Jahre nach den Dreharbeiten in der Klinik La Borde einen weiteren Film in der Psychiatrie zu drehen?
Ich war schon immer sehr interessiert an der Psychiatrie. Es ist eine Welt, die beunruhigend und, ich wage zu sagen, sehr anregend ist.
Sie zwingt uns ständig dazu über uns selbst nachzudenken, über unsere Grenzen, unsere Schwächen und die Art und Weise, wie die Welt funktioniert. Die Psychiatrie ist ein Vergrößerungsglas, ein Vergrößerungsspiegel, der viel über unser Leben aussagt.

Wie lange haben die Dreharbeiten gedauert und wie viel Filmmaterial haben Sie gesammelt?
Ich hatte geplant, mir Zeit zu lassen, aber wenn die Dreharbeiten zu lange dauern, kann es aufdringlich werden. Man muss also ab und zu verschwinden, um den Leuten eine Pause zu gönnen. Daher die Dreharbeiten in mehreren Etappen, die sich schließlich über sieben Monate – von Mai bis November 2021 – erstreckten, weil Covid mitmachte… ein paar vereinzelte Tage Anfang 2022 nicht mitgerechnet. Tage Anfang 2022. 

„

Ein Film, der bei LETsDOK nicht fehlen wird – wie auch dieser:

Berlinale Dokumentarfilmpreis 2023 – El Eco

Den diesjährigen Dokumentarfilmpreis gewann El Eco (Das Echo) von Tatiana Huezo. „In El Eco, einem entlegenen Dorf im Norden Mexikos, besteht das Leben aus dem Elementarsten. Kindsein bedeutet hier vom ersten Tag an Intensität und Erfahrung: Natur, Tiere, Menschen. Liebe, Nähe, Krankheit, Tod. Und Bildung – zumindest für die junge Generation.“ Schreibt die Berlinale. Tatiana Huezo begleitet in ihrem Film drei Familien. Die Geschichten verweben sich zu einem bewegenden Kaleidoskop von menschlichen Erleben in einer intensiv erfahrenen Natur.

Die weiteren Preisträger der Berlinale 2023 sind hier zu finden:

(Stephan Bleek)

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Berlinale 2023…

…Die begehrten Bären…

Dokumentarfilmpreis Jury 2023
v.l.n.r.: Emilie Bujès © Sebastien Agnetti, Mark Cousins © Jenny Leask, Diana Bustamante

Wer bekommt den Bär?

20 Dokumentarfilme sind dieses Jahr für den Berlinale Dokumentarfilmpreis nominiert. Die Filme sind den verschiedenen Sektionen „Wettbewerb, Berlinale Special, Encounters, Panorama, Forum, Generation und Perspektive Deutsches Kino“ zugeordnet. Hier die Liste der Nominierten mit den Links auf die Kurzbeschreibung zum Film.

20 Filme sind für den Berlinale Dokumentarfilmpreis nominiert:

Wettbewerb

Sur l’Adamant (On the Adamant) von Nicolas Philibert

Berlinale Special

Love to Love You, Donna Summer von Roger Ross Williams, Brooklyn Sudano

Berlinale Special Gala

Kiss the Future von Nenad Cicin-Sain
Superpower von Sean Penn, Aaron Kaufman

Encounters

El eco (Das Echo) von Tatiana Huezo
Le mura di Bergamo (The Walls of Bergamo) von Stefano Savona
Orlando, ma biographie politique (Orlando, My Political Biography) von Paul B. Preciado
Shidniy front (Eastern Front) von Vitaly Mansky, Yevhen Titarenko

Panorama

Au cimetière de la pellicule (The Cemetery of Cinema) von Thierno Souleymane Diallo
Stams von Bernhard Braunstein
Under the Sky of Damascus von Heba Khaled, Talal Derki, Ali Wajeeh

Forum

Anqa von Helin Çelik
Gehen und Bleiben (Leaving and Staying) von Volker Koepp
Jaii keh khoda nist (Where God Is Not) von Mehran Tamadon
El juicio (The Trial) von Ulises de la Orden
Notre corps (Our Body) von Claire Simon

Generation

Hummingbirds von Silvia Del Carmen Castaños, Estefanía „Beba“ Contreras
My ne zgasnemo (We Will Not Fade Away) von Alisa Kovalenko

Perspektive Deutsches Kino

Sieben Winter in Teheran (Seven Winters in Tehran) von Steffi Niederzoll
Vergiss Meyn Nicht (Lonely Oaks) von Fabiana Fragale, Kilian Kuhlendahl, Jens Mühlhoff

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Das Haus des Dokumentarfilms (HDF) in Stuttgart veranstaltet am 27.1.23 eine Meisterklasse mit Daniel Harrich – Investigation als Berufung. Der oft prämierte Filmemacher gilt als Erfinder des „investigativen Spielfilms“ und ist bekannt für hochbrisante Langzeitrecherchen von internationaler Relevanz.

Die Berufung für den 1983 in München geborenen Daniel Harrich ist die investigative Recherche. Nicht in jedem Land gibt es eine so weitgehende Pressefreiheit wie in Deutschland, so Harrich. Hier können er und sein Team Geschichten so erzählen, wie sie es für richtig halten, meint Harrich, solange sie sich mit Fakten belegen ließen.

Für das Genre des Dokumentarfilms bietet die Verbindung von authentischem Material mit Spielszenen – so wie es nach der genau recherchierten Faktenlage gewesen sein muss – spannende visuelle Möglichkeiten.

Daniel Harrich schuf mit seinem Spielfilm über das Münchner Oktoberfest-Attentat vom 26. September 1980 „Der blinde Fleck“ das Genre des investigativen Spielfilms. Nach Ausstrahlung des Films wurden die Ermittlungen zu diesem ungelösten aber von der Polizei überraschend schnell zu den Akten gelegten Fall wieder aufgenommen.

Das Haus des Dokumentarfilms hat sich der Förderung und Sammlung, der Präsentation und Dokumentation dokumentarischer Filme verschrieben. Das Haus präsentiert ein umfangreiches Online-Angebot zum Genre des Dokumentarfilms.  Mit Filmabenden, Meisterklassen, dem Branchentreff Dokville wird ein großes Angebot für Profis, Filmfreunde und kulturelle Interessierte angeboten. Ein echtes Haus und eine Heimat für das besondere Genre des dokumentarischen Films. 

Mehr zur „Investigation als Berufung“, Meisterklasse mit Daniel Harrich im Haus des Dokumentarfilms steht hier:

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